今月はじめに開催されたTokyo Designers’ Week。出展者、来場者ともに国際色の強いイベントでしたが、海外からの来場者の目にはどのように映ったのでしょうか?現在雑誌Monocleのウェブサイトでビデオレポートが公開中。Monocleならではのグローバルな視点から綴られる東京のデザインイベントの姿を是非チェックしてみて下さい。
Tokyo Designers’ Week, held earlier this month, was a very cosmopolitan event – but how did it look to visitors from abroad?
Coverage can be seen on Monocle’s website, looking at the event from a globe-trotting perspective.
Monocle
http://www.monocle.com
月別アーカイブ: 11月 2007
EVENT: Daydream Nation exhibition at Kapok
香港のKapokでDaydream Nation 展が開催中。

Daydream Nationは英国でテキスタイルデザインとシアターデザインを学んだ兄妹KayとJingによる香港発のブランド。Fashion meets theatre. という表現がふさわしい強い物語性とガーメントの美しさは高い評価を得ています。9月のロンドンファッションウィークではICAを会場スポンサーに劇場風のショーを開催し大きな話題を呼びました。
今回のKapokでの展示では “GOOD MORNING I’M SLEEPING SS08” コレクションのためのスケッチやショーの小道具の展示、映像の上映が行われています。アジアでは初のお披露目です。

Daydream Nation is a fashion brand from brother-and-sister duo Kay and Jing, who studied textile design and theatre design in the UK. As Fashion Meets Theatre suggests, the brand is reknowned for the beauty of its garments as well as its theatrical inspiration.
Their exhibition is currently on show at Kapok in Hong Kong, with the sketches and plops for the GOOD MORNING I’M SLEEPING SS08 collection on display for the first time in Asia!
DAYDREAM NATION EXHIBITION @ KAPOK
date: 20th November-6th December, 2007
opening hours: Mon-Fri 10am-8pm, Sat-Sun 2-7pm
Daydream Nation website www.daydream-nation.co.uk
Daydream Nation Good Morning I’m Sleeping at ICA
INFO: Babyshambles “French Dog Blues” video
Atmosphere 03でもご紹介したイラストレーション雑誌LE GUN。その中心人物であるNeal Foxが英バンドBabyshambles ‘French Dog Blues’のミュージックビデオのイラストレーションを手がけました。監督にDavid Mulletを迎えたこの作品は、LE GUNが東ロンドンに持つお店 the LE GUN Shoe Shop of Curiositiesで撮影されたとのこと。アンティーク感あふれる空間とアニメ化されたイラストが不思議な世界を作り上げています。
llustration magazine LE GUN was featured in Atmosphere 03. Neal Fox, one of the key figures behind this publication, recently made some illustrations for Babyshambles’ ‘French Dog Blues’ video. Directed by David Mullet, the film itself was actually shot in LE GUN’s Shoe Shop of Curiosities in East London. Check out the new video’s animated world and antique atmosphere!
INFO: grafik/Sara De Bondt

grafik最新号の表紙と特集はベルギー生まれのグラフィックデザイナーSara De Bondt。
オランダのJan Van Eyckアカデミーを卒業後ロンドンに渡った彼女はDaniel EatockのFoundation 33を経て、現在はフリーで活動している。長年スタジオをシェアしていたPractiseのJames GogginやスウェーデンのイラストレーターMartin Frostnerと共同でプロジェクトに取り組むことも多く、タイポグラフィ力とウィットに富んだアイディアの絶妙なバランスがそのデザインの特徴と言える。そして全体を見ればまだまだ数少ない成功した女性グラフィックデザイナーの代表的な存在である。近年では母国ベルギーのクライアントも多く抱え、中でもブリュッセルの美術館Wielsのアイデンティティデザインは大きな注目を集めることとなった。また最近ではCentral Saint Martinsのグラフィックデザイン科でÅbäkeのPatrick Laceyと共に教育にも携わっている。
grafikでは12ページに渡り彼女の代表作を紹介、インタビューを通してその制作プロセスや思考法を明らかにしていく。その活動の軌跡を追うことにより、過去数年のロンドンやオランダのデザインシーンの進化も同時に読み解くような、興味深い特集となっている。


The latest issue of grafik features Belgian graphic designer Sara De Bondt.
After completing her studies at the Jan van Eyck Academy in Maastricht, De Bondt moved to London and joined Daniel Eatock’s Foundation 33. She currently runs her own studio, and continues to collaborate regularly with James Goggin (Practise) with whom she shared the workspace for a long time. She also works with Stockholm-based illustrator Martin Frostner.
Her projects are typified by a well-balanced mix of clean, attractive typography and witty, clever ideas. De Bondt is one of the most successful female graphic designers in London, in an industry that is still fairly male dominated.
Many of her clients come from the cultural sector, with an increasing number coming from Belgium. Earlier this year she designed a visual identity for Brussel’s Wiels contemporary art museum, which earned her much critical acclaim. She has also recently begun teaching a BA Graphic Design course at Central Saint Martins with Åbäke’s Patrick Lacey.
The magazine has dedicated 12 pages to her work, including an interview focusing on the process and thinking behind her design, highlighting significant parallels between De Bondt’s work and the evolution of European graphic design over recent years.
Sara De Bondt
http://www.saradebondt.com
grafik
http://www.grafikmagazine.co.uk/
INFO: PERFORMA Radio/Ryan Gander & Dexter Sinister

Dexter SinisterはDot Dot Dotで知られるグラフィックデザイナーStuart BaileyとDavid Reinfurtのユニット名。現在ニューヨークを拠点にしながら‘Just-in-time’方式の編集/印刷/出版工房(注・Just-in-timeとはフォードやトヨタ自動車の生産方式のこと)と週に一日だけのブックショップを運営したり、コロンビア大学で教鞭をとったりしている彼らだが、先日はアーティストRyan Ganderと共にニューヨークのアートビエンナーレPERFORMA 07に参加。
その内容はBaileyとGanderの共著であるAppendix Appendixの朗読バージョンをラジオで放送するというもの。同書はテレビ番組の企画書をコンセプトに書かれたものであり、テレビのパイロット版をラジオ番組のフォーマットに組み込ませ、さらにそれが電波によって立体化する過程は、いかにも彼ららしいミディアムの変容を用いたプロジェクトである。カフェで30のラジオを用意してのプレゼンテーションも行われたこの企画、聴取者はラジオの電波の届く範囲に限られたわけだが、先日よりDexter Sinisterのウェブサイトで同放送のmp3ファイルが公開されている。
デザインとアートの枠組み、そして大西洋の東と西を自由に行き来しながら活動する彼らからまだまだ目が離せなさそうだ。
Dexter Sinister, as their website informs us, is ‘the compound name of David Reinfurt and Stuart Bailey’. Many people will be familiar with these names from Dot Dot Dot. The New York-based graphic designers keep themselves busy running their ‘Just-In-Time’ workshop, which deals with various editing, design, production and distribution projects and even turns into a bookshop once a week. They also teach at Columbia, Rhode Island School of Design and Parsons.
The pair recently participated in the New York art biennale PERFORMA 07 with British artist Ryan Gander. Their project featured a spoken word radio programme version of the pilot episode of Ryan Gander and Stuart Bailey’s recent proposal for a TV Series entitled ’Appendix Appendix.’ They say it was a ‘further attempt to chase a medium running away from itself’. The audience was limited to those lucky enough to catch the WFMU FM coverage, but Dexter Sinister have now kindly added an mp3 file to their website! Dexter Sinister never fail to entertain us, in and out of design and art and from the east to the west of the atlantic!
INFO: Bags of Good will
ファニチャーショップtwentytwentyoneが9月に行ったチャリティバッグ展 Bags of Goodwillの出品作がウェブで公開中。
ロンドンデザインウィーク中に行われたこの企画は40名の著名プロダクトデザイナーによりカスタマイズされたコットンバッグをオークション形式で売却するというもの。Jasper Morrison、Tom Dixon、Tord Boontje、深澤直人、安積朋子などが参加し、売り上げ総額6160英ポンド(約140万円)がThe Fairtrade Foundationに寄付されました。みなさんも世界に一つだけのバッグの数々を是非チェックしてみて下さい。
Bags of Goodwill オンラインギャラリーはこちら。
As part of London Design Week, twentytwentyone organised a charity exhibition entitled Bags of Goodwill. 40 product designers decorated -or defaced- the plain cotton bags, which were then displayed and auctioned. Participating designers included Jasper Morrison, Tom Dixon, Tord Boontje, Tomoko Azumi, and Naoto Fukasawa. At the auction, the bags raised a total of £6,010 for the Fairtrade Foundation! Photographs of the bags can still be seen on their website.
EVENT: Daniel Eatock / Editions & Originals
11月16日よりロンドンのグラフィックデザイン専門ギャラリー Kemistry Gallery にてDaniel Eatockの個展 Editions & Originalsが開催。
自らのビジュアルスタイルの確立とその提示が多くのクリエイターにとって重要性を持ち続ける中、Daniel Eatockの活動は極めて異質、かつ新鮮である。
Eatockの興味はアートともデザインともとれるビジュアルコミュニケーションの広くに及ぶ。それは言語や収集への執着、ユーモアやウィットと交差しながら、見るものの固定概念を揺さぶるだけでなく、その数々のアイデアや発見を共有したいという欲求を喚起する。
時には第三者に作品の提出を呼びかけ、収集・公開し、またあるときは知人の優れたアイデアを紹介しつつ自分のアレンジを加えてみるなど、ウェブ上で多くのパーソナルプロジェクトを続ける彼が、同時に英国の民放Channel 4の有名番組Big Brotherのアイデンティティ(ロゴ)を手がけているという事実は極めて英国的な出来事と言えるかもしれない。他にも、彼は200以上のデザイナーのポートフォリオサイトに使われているウェブアプリケーションツール Indexhibitの発案者であったり、アクセサリーや家具をデザインしたりと、活動の対象はもはや彼のひらめき次第の様である。
本展はDaniel Eatock初の個展であり、新作2作を含む彼のプロジェクトが一堂に会する貴重な機会。この冬ロンドンを訪れる方はお見逃しなく!

Alt London Olympic Logo
(ロンドンオリンピック公式ロゴに対するEatockの代替案)
Daniel Eatock – Editions & Originals
16 November 2007 – 12 January 2008
Kemistry Gallery
43 Charlotte Road
London EC2A 3PD
INFO: Lost Contol / Neasden Control Centre
Neasden Control Centre (以下NCC)は、2000年にロンドン郊外に設立されたデザインスタジオ。
イラストレーションとグラフィック、アートの要素を融合させた彼らのスタイルは、インスタレーションでの展示から広告キャンペーンまで、様々な媒体を通しコマーシャルと非コマーシャルの両方の分野で多くのファンを獲得してきた。2003年にゲシュタルテン出版社より出版された『Neasden Control Centre』は大きな反響を呼び、彼らの名をより強く印象づけたと言えるだろう。

(c) 2007 Die Gestalten Verlag, Berlin
『Lost Contol 』は最近リリースされたNCCの最新作品集である。グラフィックやインスタレーション、コラージュを用いた作品が収められている本書の総ページ数は192ページにものぼり、見応えのある内容となっている。収録作品の大半は、本書のためにNCCによって特別に描き下ろされたものであり、最新のコマーシャルやアート作品からの写真によって引き立てられている。

(c) 2007 Die Gestalten Verlag, Berlin

(c) 2007 Die Gestalten Verlag, Berlin
12月1日にはデザインコンファレンスHIGH5での講演が決定している彼ら。
講演にあわせてぜひともチェックしておきたい一冊である。
Lost Contol
頁数: 192ページ 判型: 24 x 30cm 言語: 英語
仕様: オールカラー版 / ソフトカバー
定価: EUR 44,00 / USD 65,00 / UK 33,00
ISBN: 978-3-89955-189-1
出版: Die Gestalten Verlag
国内問い合わせ先:dgv Japan (www.die-gestalten.jp) 03-3749-3675
HIGH5™
オフィシャルサイト: http://high5.jp/
INFO: Chrissie Macdonald’s new website
Peepshowに所属するイラストレーター、Chrissie Macdonaldのウェブサイトがリニューアルされました。ペーパークラフトやコラージュなどの手法でエディトリアルを中心に様々なビジュアルを手がける彼女。ウェブサイトで是非最新ワークをチェックしてみて下さい!
http://www.chrissiemacdonald.co.uk/
http://www.peepshow.org.uk/
EVENT: HIGH5 開催

12月1日(土)AXIS GALLEYにて、デザインポータルサイトHitspaperによるデザインカンファレンスHIGH5™が開催されます。
未来のデザイン・アートシーンについてのトークを繰り広げるのは、以下の五組:
NON-FORMAT, Neasden Control Centre, W0W, Projector, NAMIKO KITAURA
デザイン、イラストレーション、映像、インタラクション、写真などのビジュアルメディアで注目を集める国内外のクリエーターが勢揃い。
以下、プレスリリースより:
21世紀に突入し、アート・デザインシーンは様々な概念が混在する非常に興味深いシーンへと変化を遂げようとしています。
また、ウェブを代表するテクノロジーの発達により、多くの恩恵を受けて制作環境は飛躍的に改善されました。
しかし、”何の為に何故クリエイティブなモノを制作しているのか?”という問いに未だ明確な回答は出されていないと思います。否、答えは十人十色、千差万別でしょう。その一つの答えに私達は果敢にもチャレンジしてしてみたいと思っています。このカンファレンスを通じて多くの答えが提示・示唆される中、あなたが共鳴できる光があれば幸いです。
HIGH5™
日時:2007年12月1日(土曜日) 13:00PM – 20:00PM
会場:AXIS GALLEY
オフィシャルサイト: http://high5.jp/
チケット情報:
通し券 4,500円 (アフターパーティー券なし) / 通し券 5,500円 (アフターパーティー券あり)
※カンファレンスチケットの当日販売はございません。
NON-FORMAT
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Neasden Control Centre
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WOW
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Projector
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NAMIKO KITAURA
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